Je suis allée voir L’Amour sous Algorithme, mis en scène par Xavier Campion. La pièce est adaptée par Claude Enuset à partir du livre du même nom de la journaliste Judith Duportail. J’avais envie de vous en parler parce que ce spectacle met en lumière quelque chose de très contemporain : la façon dont les algorithmes façonnent nos relations, nos désirs, nos peurs et parfois… nos illusions.
Parce qu’il explore ce que peut produire le regards des autres sur une personne. Pas les grands drames, pas les violences spectaculaires — mais tout ce qui glisse dans les recoins du quotidien : les attentes, les rumeurs, les interprétations qui collent à la peau, … jusqu’à modeler, parfois, la façon dont on se perçoit soi-même.
Parce qu’il met des mots simples et forts sur une réalité que des personnes vivent sans toujours la reconnaître : la violence qui s’installe doucement, presque silencieusement.
Parce que ce documentaire ouvre un espace rare : celui où l’on regarde la transidentité non seulement à travers le vécu des personnes concernées, mais aussi à travers les yeux de leurs proches.
On se sent parfois seul·e face à ses peurs, à ses projets, à soi-même.
La fille dans l’écran m’a touchée par sa manière douce et lumineuse d’aborder la rencontre, le lien qui aide à se redresser, à se réinventer, même à distance.
En tant que kinésithérapeute périnéale et périnatale, j’accompagne souvent des femmes dans leur rapport au corps et à leur intimité.
Et bien souvent, derrière une tension, une douleur, un blocage, il y a aussi des injonctions intériorisées, des émotions retenues, ou la difficulté à se sentir libre dans son propre corps.
Car cette BD aborde un sujet dérangeant mais pertinent à explorer : la violence masculine, racontée par ceux qui l’ont exercée.
Elle propose une plongée directe et lucide dans la tête d’hommes violents — non pas pour excuser, mais pour essayer de comprendre.
Car en tant que kinésithérapeute, je suis souvent témoin de ce que le corps raconte avant même que les mots ne se posent.
Les tensions, les douleurs, les blocages sont parfois le reflet d’émotions enfouies, de ce qui n’a pas encore été dit ou entendu.
Car cette BD explore le désir et l’image de soi d’une manière rare : à travers un regard féminin, libre et assumé, loin des schémas dominants ou sexualisants que l’on retrouve encore trop souvent.
C’est une œuvre lumineuse, douce, et essentielle. Elle aborde l’asexualité, pas comme un « problème à résoudre », mais comme une expérience intime, sensible, parfois difficile à partager, souvent mal comprise — et pourtant pleinement légitime.