Amour toxique est une BD très juste qui donne à voir une relation toxique… sans jamais juger celle.ux qui la vit.
Dans ma pratique, des personnes me confient parfois des récits très intimes. Des histoires où la violence n’est pas toujours nommée comme telle, où elle s’est installée progressivement. Amour toxique rappelle combien il est essentiel d’accueillir ces paroles sans culpabiliser, sans “mauvais mots”, sans raccourci.
Cette série aborde un sujet encore largement méconnu : l’intersexuation. Un sujet dont on parle peu, que beaucoup ne connaissent pas, et autour duquel les décisions médicales ont longtemps été guidées par des normes anciennes, parfois au détriment des personnes concernées.
En regardant cette série, je me suis interrogée sur notre rapport au soin. L’intersexuation n’est pas une maladie, mais une réalité corporelle. La traiter comme un problème à résoudre pose une vraie question éthique.
Parce que ce film a beaucoup de sens dans ma pratique. Il ne parle pas seulement de violences visibles ou spectaculaires, mais de choses plus diffuses : la manière de toucher un corps, de parler — ou de se taire —, la place du consentement, et surtout la position de pouvoir qui peut s’installer, parfois sans même en avoir conscience.
Ce qui m’a particulièrement marquée, c’est cette idée que le “vouloir bien faire” ne suffit pas toujours. Même avec de bonnes intentions, des dérives peuvent exister. Echo(e)s invite à cette vigilance-là : humble, nécessaire, jamais acquise.
Parce que Le temps des femmes donne à entendre ce qui traverse les vies féminines, sans filtre et sans surplomb.
On y comprend que ce que vivent les femmes aujourd’hui ne surgit pas de nulle part. Les injonctions, le rapport au corps, la sexualité, le travail, la maternité ou la vieillesse s’inscrivent dans une histoire longue, encore très présente.
Ce regard-là est précieux, autant dans l’espace du soin que dans la vie quotidienne : il permet de sortir d’une lecture individuelle de ce qui est, en réalité, largement partagé.
Parce que Racines met en lumière quelque chose d’à la fois intime et social : la manière dont nos cheveux peuvent raconter une histoire, un héritage, une pression, ou une blessure invisible.
Parce que Madones & Médées met des mots sur ce que beaucoup de femmes n’osent pas dire : la maternité n’est pas toujours lumineuse.
Cette œuvre rassemble des témoignages vrais, bruts, parfois douloureux — mais surtout déculpabilisant.
Ce recueil est arrivé à un moment où ces questions me traversaient — dans ma pratique comme dans ma vie privée. Le désir de parentalité, la peur de devenir parent, la possibilité de ne pas l’être, les chemins atypiques, les normes qu’on interroge, les tabous qu’on brise… Ce sont des sujets profondément actuels, alors que, pendant longtemps, la parentalité était une évidence sociale et presque un destin.
Cette pièce est le troisième volet d’un triptyque dédié aux Droits des Femmes créé par le Théâtre CreaNova. Celle-ci parle des violences sexuelles, du parcours des victimes, et de la violence institutionnelle que représente le « classement sans suite ». Elle met en mots — et en chair — des réalités que beaucoup vivent, mais que notre société peine encore à entendre, à croire ou à reconnaître.
Je suis allée voir L’Amour sous Algorithme, mis en scène par Xavier Campion. La pièce est adaptée par Claude Enuset à partir du livre du même nom de la journaliste Judith Duportail. J’avais envie de vous en parler parce que ce spectacle met en lumière quelque chose de très contemporain : la façon dont les algorithmes façonnent nos relations, nos désirs, nos peurs et parfois… nos illusions.
Parce qu’il explore ce que peut produire le regards des autres sur une personne. Pas les grands drames, pas les violences spectaculaires — mais tout ce qui glisse dans les recoins du quotidien : les attentes, les rumeurs, les interprétations qui collent à la peau, … jusqu’à modeler, parfois, la façon dont on se perçoit soi-même.